文字：Suzy

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前言

刀郎的新歌《羅剎海市》不知道大家聽過沒有，如果沒有去聽，一定要去聽聽。

在此之前，想必大家一定聽過刀郎的《2002年的第一場雪》，短短數月就有了270萬張的銷量，大街小巷的音像店放的都是“2002年的第一場雪，比以往時候來的更晚一些?！?/p>

即使你沒有買過刀郎的專輯，也一定聽過這個歌，你可能覺得歌詞有些俗氣，怎么這樣的歌詞和曲調都能流行起來，在那個年代還流行周杰倫的“故事的小黃花，從出生的那一天就飄著”的時候，這樣的曲風未免有些違和。

如果說《2002年的第一場雪》的流行是意外，那刀郎緊接著出的《情人》，又是火遍了大街小巷，你會覺得這樣的音樂或許有他的受眾群體，也會被一些人喜歡，不過，即使你不喜歡，也不能否認他的實力。

刀郎會作詞作曲，也可以說是一個全能歌手了，但是即使這樣的全能歌手也避免不了被人嘲笑歌詞有些庸俗，現在的聽眾真的是吹毛求疵。

刀郎又紅了

7月19日沉寂了十九年的刀郎帶著新歌的《羅剎海市》出現在聽眾視野，一經播出，就贏得了80億次的點擊量。

有民間二人轉的曲風和西北大鼓的調調 ，歌詞像說唱也不像說唱，是搖滾也不是搖滾，像是在諷刺，有種只可以意會，不可言傳的味道。

歌詞直接話用蒲松林的《聊齋志異》的《羅剎海市》，有種大俗即大雅的韻味，寫的是羅剎海市往東的地方，“馬戶”和“又鳥”們的各種丑態(tài)，諷刺性極強。

像《紅樓夢》中“假作真時真亦假”的表現形式，諷刺了顛倒黑白、不分美丑、阿諛奉承、浮躁功利的當下社會。有人說刀郎的歌就是照妖鏡，把人間的魑魅魍魎都再現出來。

刀郎的再次爆火絕不是偶然，這樣的歌詞可以說是獨一無二的，表現手法和思想性值得借鑒和學習，還有人說，沒點文化，還聽不懂歌詞了。

曾經受人質疑

回顧十幾年前的音樂風云榜，那英是堅決反對刀郎成為十佳歌手的，稱刀郎的歌，沒有音樂性，是很低俗的音樂，更也不具審美感，只是流行，但絕不是音樂。

汪峰曾經也對刀郎的音樂有很大的質疑聲音，質疑刀郎當時能爆火，完全靠的是當時的娛樂媒體的大肆宣揚，而不是靠實力，還從各方面來貶低刀郎，稱他是以農村包圍城市的道路傳遍大街小巷的。

當然這樣的評價，對一個做純粹音樂的刀郎來說，無疑像一把利劍一樣深深的插在了他的胸口，他要的不是名利，只想做自己夢想的音樂。在2012年的全國巡回演唱會后，逐漸消失在大眾視野。

后來他說，他想沉淀下來，認真寫點東西，不想再成為焦點人物。

刀郎對于“俗”有自己的理解，他想走民族化的音樂風格，認為好的歌曲不應該是放在殿堂被人供著，而是應該隨時拿來唱的。

他的歌是給這片大地，是給最廣大的樸素的人民的，他最大的愿望就是希望爺爺奶奶能聽他的歌。

質疑也好，遺忘也罷，曾經的輝煌已經不再，有真正才華的人永遠不會被淹沒。

《羅剎海市》的橫空出世

他的音樂對中國流行音樂有很大的影響，有傳統(tǒng)的民歌的元素，又有流行的搖滾風格和電子音樂，包攬了詞、曲等所有工作，是集聚才華的創(chuàng)作歌手，剛上市就有了80億次的播放量。

有人喜歡陽春白雪，有人喜歡下里巴人，音樂很多時候就是雅俗共賞的，音樂藝術家、民歌詩人洪啟很支持刀郎的音樂，他認為創(chuàng)作出這樣的音樂作品是再正常不過的。

刀郎因為對傳統(tǒng)文化的喜愛，創(chuàng)作的《羅剎海市》在曲風方面融合了民族音樂，他努力把自己最好的音樂給喜歡他音樂作品的人，影響了當今的流行風潮，將自己的實力展露無疑。

這個首歌不僅是在聽覺上給人耳目一新的感覺，在歌詞上也有著自己獨到的見解。

有網友評價說，《羅剎海市》的歌詞太絕了，簡直是吐槽界的天花板，集中體現了中華文化的博大精深。

這首歌講述了馬驥在羅剎國的經歷。歌曲中提到了“馬戶”、“鳥不知”以及“勾欄”等意向，雖然沒有指名道姓，諷刺了那些愚昧無知、裝腔作勢的人，毫不客氣的對現實社會進行了批判。

歌詞很獨特，東北土話加洋詞，拐彎抹角的抒發(fā)了對這些人物的不滿，通過形象表達，將不滿的情緒的表現在聽眾面前。

俗話說十年磨一劍，這“一劍”真的是給曾經質疑的刀郎創(chuàng)作低俗的人強烈反擊。

記得曾經羅大佑和刀郎的對話。羅大佑問刀郎，他代表作是什么？

他說，只要能傳遍大街小巷，被無數人傳唱，這樣的歌曲就是代表作。大眾的審美就代表了流行的審美。

刀郎就是這樣的獨特風格，導致他很難經常出新歌，他不喜歡商業(yè)化的東西，他喜歡淳樸的歌聲和音樂，就像是西北大漠的風一樣，彪悍且純粹，也是流行樂壇所缺少的氣息。

有人所說的聽刀郎的歌的都是農民，這是對農民的褻瀆，其實也可以把“農民”理解成樸素的代表，只有扎根人民群眾的音樂才是好的音樂。

刀郎是借歌詞來表達他對現實社會的不滿，是對自己曾經遭受不公命運的“報復”，他用自己獨特的聲音再次喚醒聽眾們的心靈，給人留下深刻印象。

有人猜測這首歌是不是為了那英等人量身定做反擊他們的歌曲，了解他的人知道，他是一位非常純粹的歌手，他不會把個人恩怨帶到創(chuàng)作里，盡管遭受過很多質疑，他依舊做著自己喜歡的音樂風格，沒有因為別人的質疑就改變自己前行的道路，用時間證明了自己的價值。

刀郎的個人經歷

說起刀郎為什么有這樣的音樂風格，和他自己的經歷是分不開的。

了解刀郎的人應該知道，他從小就在藝術的熏陶下成長的，父母在文工團工作，他對音樂是發(fā)自內心的喜歡。

14歲的時候臺灣音樂風靡大陸，刀郎覺得這樣的音樂太過雷同，他想做不一樣的音樂。17歲的刀郎開始組建屬于自己的樂隊，盡管當時沒有什么名氣，他依然堅持著。

他的第二支樂隊名叫“地球之子”，當時還算有了小小的名氣，但他對音樂有著純粹的熱愛，他認為這不是自己真正想要的音樂，他不能接受“音樂養(yǎng)活自己”的現狀，他想創(chuàng)作屬于自己獨特的音樂。

后來，刀郎奔赴新疆，1995年組建了他的西北音樂工作室，

殊不知這一去，改變了他的人生軌跡，他生活在新疆最底層，創(chuàng)作了很多在表現新疆的歌曲，在當地有了小小的名氣。

2004年刀郎的《2002年的第一場雪》就是從新疆傳遍大街小巷的的歌曲，后來也出了很多傳唱度很高的歌曲，刀郎就這樣火了，

不過對于他的負面新聞也層出不窮，他沒想到他會這樣走紅，也沒想到會有這么多惡評，即使歌曲傳唱度很高，也會有人不喜歡他的音樂。還認為他的歌和人一樣“其丑無比”，面對這樣的評論，他不想有過多解釋。

當然也有一些歌手表達了對刀郎得到欣賞，譚詠麟說，第一次聽到刀郎的歌，就讓人想到了西北大漠荒涼，但又是那么強勁有力，他覺得刀郎誠實可靠，兩人還一同演繹了粵語版的歌。

面對爭議也罷，褒獎也罷，刀郎都照單全收，用一首《羅剎海市》給了質疑他的人強烈的回擊。

同類型歌手阿寶銷聲匿跡

跟他同類型的歌手還有阿寶，那個頭上圍著白色毛巾，腰間系著紅綢子的草根歌手。

阿寶的民歌充滿這濃厚的鄉(xiāng)土氣息和原生態(tài)元素。他的歌曲中融入了許多鄉(xiāng)村元素，不過這種老土的打扮，在年輕人中并不受歡迎，但是他也代表了陜北漢子的精氣神。

阿寶是地地道道的山西農民，沒有接受過正規(guī)音樂的訓練，他的獨特嗓音是在大山里練就的，他的故事也是當時那個年代的成功勵志的故事。

不過阿寶的歌曲缺乏創(chuàng)新和變化，很難滿足不同聽眾的需求，在現如今音樂越來越國際化的今天，很難有一定的音樂市場。

鳳凰傳奇引領新國潮風

而與他們的音樂風格類似的鳳凰傳奇也曾被痛批“土嗨”，不過與刀郎不同的話是，鳳凰傳奇的歌里融入了搖滾，一個組合兩個歌手，一個民族一個潮流，用男女對唱的形式把這兩種風格完美的結合到了一起，是一種“搖滾新國風”的表現形式。

鳳凰傳奇不再是廣場舞大媽的最愛，一時間也成為年輕人爭相模仿的對象，他們的歌在KTV里一直霸占榜首。

強烈對比的音樂風格融入到了一首歌里，配上玲花不俗的唱功和曾毅的“呦呦呦”，給人留下了簡單大氣的印象，成為國潮音樂的代表。

好的音樂時代應該是百花齊放的時代，各種不同風格的音樂作品呈現除了不同的風貌，同質化的流行音樂就像快餐一樣，沒有營養(yǎng)，只有融入中國傳統(tǒng)元素的音樂才是好的音樂，年輕人更需要接地氣的音樂。

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